20世纪初的上海犹如都市万花筒，此书透过文人周瘦鹃，透视了1911年到1949年间的上海文学和文化。民初二十年间的周瘦鹃，是翻译家、作家、出版家和电影评论家，他的思想“新旧兼备”，强调个人、爱情和亲情。周氏及其同人打造的文学杂志《紫罗兰》，堪称“以上海为中心的民国初年现代都市文艺的百科全书”，反映了民国时期爱情、婚姻与家庭的复杂性。这本书以新文化史为视野，以陈氏当年在哈佛的博士论文为基础，集合了他数年来对以周瘦鹃为代表的知识分子群体多方面的观察，这一群体旨在重铸一种能迎受现代性挑战的社会机制和民族心态。这本书呈现出了近现代“中国”在日常生活和大众心态上深刻的、整体性的变迁。

 

《紫罗兰的魅影：周瘦鹃与上海文学文化》虽然以周瘦鹃研究为主，但正如副标题所言，涵盖了1911至1949年间上海文学与文化的全貌，集中了陈建华教授长久以来对彼时文学文化的思考：文言与白话的关系是什么？纯文学与小说的合法性何在？《玉梨魂》与小说地位的提高有什么关联？从革命到共和的理念转型怎样发生等，这些关键问题在序章中都有清楚的交待。

 

围绕这些关键问题，以周瘦鹃为线索，整本书分作四个部分。第一部分是对1911年后近四十年间思想、社会和文学背景的探究。周瘦鹃和茅盾是作者非常拿手的研究课题，将两者结合比较，他们所代表的新旧之争在女性书写上有何异同，落到《留声机片》和《创造》这两篇作品中又有什么表现，再加上对报刊载体的关注，对《自由谈》中周瘦鹃开拓出想象空间的辨析，让读者对周瘦鹃有更多更深刻的了解，对彼时文化文学有更深入的思考。第二部分是以关键词连接起来的微型传记。“紫罗兰”作为一种语符，在周瘦鹃那里究竟是一朵花，一种杂志，一个人，还是一种想象社群，抑或一种爱的观念？第五六七章对此有最好的回答。第三部分和第四部分从小说和电影这两种文类出发，探索那四十年文学文化的全貌和古今演变中抒情传统的脉络。无论是早期心理小说，还是周瘦鹃的“伪翻译”小说、“诗的小说”，放诸抒情传统进行探究，使人立觉“礼拜六派”作品风景无限，都市文学研究大有可为。在书中，可以看到作者对“影戏小说”这种不为人注意的文学形式进行细密分析；对早期电影批评《影戏话》开展事无巨细的挖掘；对文人从影这一研究角度作出独特探索。非常有趣的是，中国传统文学作品中往往大谈“心”之九窍玲珑，晚清以来这一意识主体却豁然转变为“脑”，第十五章从周瘦鹃的《红颜知己》与《九华帐里》谈到现代文学中的“心”“脑”转换及电影装置技术，琳琅满目之处使人有应接不暇之感，不亚于看了一场好电影！在最后一章中，一方面会合文学、新剧与电影等多种艺术形式，一方面接续从周瘦鹃到金宇澄等作家的沪上文学传统，这种“整体”的文化呈现就显得势所必然。至此，我们可以确信，周瘦鹃之被低估，使我们不能在整体上理解现代文学史和1910年代以来的海派文化。这也正是本书的意义所在。

 

《紫罗兰的魅影》，不同的读者可以从中得到不同的体悟，这里可以分享的一点是，这本书既可以从头至尾获得酣畅淋漓的阅读快感，也可以随便翻开一节为其中的慎思明辨击节叫好，乃至不经意间瞥到插图也值得把玩——书中有超过三百张精选自当时期刊杂志的珍贵插图，而且书中密布的资料与精密的分析，使人确信论点之可靠。

 

捧读《紫罗兰的魅影》，将对于现代中国的文学文化另有一番生动而深刻的认识。